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艺术品估价与售价的社会人文因素有哪些(艺术品估价与售价的社会人文因素有哪些区别)

2023-12-10 21:44:48 书画展 124人已围观

所有在各个城市古玩城做生意的古玩商都明白一个道理,同一件艺术品在不同的经营者手中可以卖到不同的价格。品类越稀有,不同商家之间的价格差异就越大。从业者往往将原因归结为每个商户的客户层次不同,支付能力不同,因此售价不同。实际情况远比这些复杂。

首先我们要问,为什么不同的店铺能够聚集不同的买家?最表面的答案是,由于不同的经营者货源不同、质量不同、声誉不同,高端经营者自然可以用高端产品吸引高端客户。买方。但同时我们也可以问,高档商店的艺术品不是奔驰汽车,也不是百达翡丽手表。高端商店的产品往往是从中低端商店购买的。为什么中低端店好货卖不了好价钱?这些业务能否克服高端经纪商的垄断和壁垒,直接向高端客户销售?这个想法无数古董商都想过,也有不少人尝试过。然而,结果往往是高端客户。无论如何你都接触不到他们,或者即使你接触到了他们也卖不出去。为什么?

艺术品估价与售价的社会人文因素有哪些(艺术品估价与售价的社会人文因素有哪些区别)

原因有很多!高端商店之所以能卖高价,是因为顾客信任其产品的正品和质量。高端店有品牌、有信誉、有自律、有自尊,必须严格把控正品和质量,才能赢得大客户和回头客。高端卖场的销售标准不仅要赢得买家的认可,还要赢得其他商家和舆论的好评,这并不容易。只有不打折扣的品质和不打折扣的信誉,才能换来不打折扣的售价。在古董市场上,典型的信息不对称交易中,信任而非价格往往是购买行为的决定因素。大多数情况下,愿意花大价钱的藏家都会对固定渠道产生依赖。

第二项是商誉和社会认可。艺术不是具有实用功能的商品。购买艺术品是审美体验的载体,是同行乃至公众认可的面孔,是社会地位的象征。所有这些功能不仅体现在艺术品本身,也体现在它的起源上。也就是说,艺术品是在哪里购买的、购买的价格是多少、商家的品牌甚至售价,都是买家荣耀的一部分。

第三条是艺术品的原产地,而不是艺术品本身,成为决定未来市场价格的组成部分。艺术品的品质是构成价格的物理因素,艺术品的产地是构成市场价格的人为因素。不同级别的商人以不同的价格向相应级别的买家出售同一类型的艺术品,甚至同一件艺术品,这就像为艺术品找到了不同的接受者。从此,这件艺术品被新的买家收藏,承担着不同的社会功能,衍生出不同的传说和故事。起源和传承是阶层和阶层认同的重要组成部分,而高端商业则是构成起源和传承的元素。

因此,艺术品交易中形成了一个有趣的现象。一件稀有且高品质的艺术品在进入收藏家手中之前往往会经过几位鉴赏家的转手。小鉴赏家只能卖给小收藏家,大鉴赏家可以卖给大收藏家。大鉴赏家和大收藏家之间的联系涉及到对同一社会地位的认可,而且这种认可是双向排斥的。大收藏家不会认同小鉴赏家,大鉴赏家也不会认同小收藏家。除了价格因素之外,还有强烈的阶级感和地位感。在目前的市场实践中,传承出处往往压倒藏品品质,成为影响价格的第一因素。

如果我们普遍认为上述描述是客观现实,那么这种现实往往伴随着各种陷阱。俗话说:真假无所谓,关键在于收藏者。从石渠宝鸡到古石过云楼,只要有记载,无论真假,都可以卖个好价钱。事实上,由于历史条件的原因,历史上最著名的名家如向元汴、庞绪斋等的旧藏中混杂着大量赝品。原因很复杂,包括早年和晚年视野的差异,个人收藏和交易物品的混合,弟子自留旧记录的副本,甚至后人的篡改。在当前市场需求的压力下,曾经被记录下来的假货正在翻身,不断获得新的生命,游进市场,特别适合刚进入市场的买家的视野和需求。相应的现象是,专家的学术判断日益边缘化,甚至沉默、隐形和退市。如果说前几年《石渠宝鸡》很受欢迎,人们只认可石渠的描述,并不关心作品的真实性。因此,董邦达和徐邦达之间就谁更了解乾隆藏品产生了争议。所以到了今天,知道真伪的人不再局限于董邦达,谷文斌、庞绪斋、钱镜堂乃至所有民国画刊、柯版影印本、大大小小的画廊图录都是权威的。从这个角度来看,我们收藏的不再是艺术品,而是艺术品的出版历史。

更重要的是,今天的大鉴赏家和大买家不仅创造了千变万化的价格,也创造了千变万化的品味。历史积累的审美标准及其载体,或因资源匮乏,如永宣青花、成化斗彩,或因政策限制,如三朝青铜器、唐俑、宋瓷等,已逐渐消退。来自传统主流收藏。如今的价格已经偏离了审美标准的主轴。社会关注和收藏趋势已从大众化、高价转向高价、大众化。从审美趣味到资本趣味。从收藏家难以理解的当代艺术品,到当时不被欣赏的清末官窑,都因资本炒作而成功晋升为市场热点。由于高价交易带来的放大效应和示范效应,资本似乎能够推出任何类型的商品、品味、画家。但由于缺乏文化支撑和社会共识,独自前进的资本马车大多会落入历史。在沼泽中,它就成为沉没资本和无效投资。

如果说在艺术品的交易中,画廊售价的差异得到了明显的体现,那么在拍卖行的交易模式中,艺术品高价交易的可能性就被无限放大,创造出一个又一个。每个拍卖季节天空都会出现彩虹。如果说天价拍卖是由多种必然和偶然因素合力造成的,那么拍卖行的品牌、资金、宣传营销方式、媒体关注度和买家知名度则是共同造就高价的因素。画廊销售只能吸引有限数量买家的关注,而拍卖行销售则力求吸引全社会的关注。原来售价保密的画廊活动,已经转变为公开成交价格的拍卖嘉年华。以往对艺术品历史和人文的关注,转变为对交易价格的关注。曾经区分收藏家与非收藏家、贵族与平民的艺术品味,终于找到了一个具有普遍共识的共同点交易价格。交易价格不仅弥合了阶级、品味、藏品财力的差异,而且转变为一种全民娱乐的信息、媒体关注的焦点、学者们争先恐后地为之合法化的命题,和经济发展。繁荣的象征。

艺术品本质上是一种独特的精神产品,不具有与一般商品相同的统一标准。即使同一作家的类似作品进入流通,也相当于嫁入了不同家庭背景的家庭,开启了另一段社会人文之旅。所以,除了作品之外,还有传承、出处的增值因素。从这个角度来看,一件艺术品的价格可以说一半是它的价格,一半是它的传承价格。哪一个更重要因事、因人、因情况而异。根本没有规则。尤其是在当今信息时代,当大家都在关注艺术品的天价时,我们对艺术品的感受和认可不仅因为其优秀而高,也因为其高价而对其优秀的肯定。当资本的魔力被无限放大时,媒体、学者甚至公众都会产生一种错觉:好东西价格高,价格高也一定是好东西。

最后,我们必须指出,在这个日新月异的艺术品金融化时代,艺术品交易的主体已经从商人主导转向买家主导。正是买家的愚蠢游戏,才使得假货得以售出;是买家的投资热情,屡屡创下天价;买家的财力和傲慢让专家保持沉默;正是买家用天价来追求新闻效应和社会认可,彻底改变了艺术。商品交易的生态。此后,艺术品进入了新的领域,新的交易模式相继出现,如资金入市、股份化交易、资产包挂牌等,也为艺术品开辟了广阔的未知价格空间。对于艺术品来说,没有一种放之四海而皆准的估价方法。估值取决于运营商不同的业务能力。艺术品没有一刀切的交易价格。艺术品的交易价格是由经营者各种社会关系的总和形成的。

来源:新浪采集作者:龚吉水