独立画室书画展，独立画室书画展图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于独立画室书画展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍独立画室书画展的解答，让我们一起看看吧。

国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？

人体绘画是艺术的表现形式，具有艺术欣赏性的审美情趣。人体绘画在西方已经六百多年的历史，流传在我国有一百多年的历史。人体绘画是人体艺术高雅的审美风格，是神圣高贵地表现人体艺术形象之美。在国内有些人咋能说，人体绘画是打着艺术的幌子耍流氓呢？

人体绘画艺术是一种审美艺术形象性的精神享受。人们通过对人体绘画的欣赏，获得了人体艺术优美情态的艺术感染力。 人体绘画艺术塑造出女性人物形象之美貌，是画家以自己审美情感、艺术风格，创作出具有艺术美感的绘画作品。表现出女性容貌的美丽动人、身材凹凸曲线的优美、洁白如玉的弹性肌肤，触感了人们视觉效果的艺术享受，体现出绘画作品中女性的形象之美。

人体绘画艺术在西方能盛行，而有些国内的人就认为不行。这主要是东西方在文化传统、风俗习惯、思想观念上的差异性所造成。西方人崇尚人体艺术的审美理想，东方人没有人体艺术的意识。这种东西方对人体艺术观念上的差别，是客观现实，但不能说人体绘画是打着艺术的幌子耍流氓，这是愚昧无知的人所表现出所谓的正人君子。

在当代我国由于受传统文化的影响，人体艺术让有些人感觉不雅观接受不了，不符合我国的传统观念，这也是客观事实。随着时代的发展，在我国人们的思想观念上也在改变，审美观不断地提高，对人体艺术也有了重新认识，在不久的将来人体绘画艺术是会受到人们的喜欢。

睁开眼睛，看到惟妙惟肖的人体绘画，一定是美的，因为是艺术家用他们专业的发现美的眼睛，把观察到的美，展现给了普通大众去欣赏。

闭住眼睛，你回想一下比例匀称，精致美妙的人体，仍然是让人回味和愉悦的。

人类的身体是现实存在，而对健康美丽身体的崇拜古已有之，古希腊、古罗马肌肉健硕的战士和运动员，而中国民风开放的时代，也是对沉鱼落雁、环肥燕瘦的人体美赞美有加。

欣赏美是人的天性，异性的美更是让人赞叹，为什么要把这么美的事物，称为是打着艺术幌子的耍流氓呢？我想这让刘海粟和潘玉良大师都是不能认可的。

美是用眼睛捕捉，用思想去思考的，用心去感受，那就是美的;如果本身思想不健康，那这样的人看到什么都是不健康的。

绘画的题材非常广泛，有宗教神话、风景静物、人物，总之大自然的一切，有生命的还是没生命的，都可用作绘画的素材，绘画就是以大自然为师，而在油画领域中，现如今最潮流的应是人体了，问题来了，国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？

人体绘画是艺术

如果是以国画的形式来描绘人体，其形象远远不如油画的形式描绘人体那么形象逼真，至于为什么？这里就不多做解释了，简单概括，那是油画以写实为主的丰富的色彩效果，人体绘画最早起源于欧洲文艺复兴时期，被宗教教皇认可之后，人体绘画就成了名副其实的艺术了，

之所以说，国内的人体绘画也是艺术，那是遵循“艺术无国界”的理念来解释的，既然人体绘画在西方世界是高贵的艺术，那么在国内的人体绘画，同样也是艺术，不可能说，换了一个地方，就从高贵的艺术，变成了低贱的“垃圾品”了吧，是艺术的话，走到哪里都是艺术，可以经受人们的审美，

人体绘画是打着艺术的幌子在耍流氓

为什么上面说，人体绘画是艺术，这里却说人体绘画是一群艺术家在打着艺术的幌子在耍流氓呢？这也是遵循“仁者见仁，智者见智”的理念来解释的，毕竟每个人对艺术的审美是自由的，而人体绘画给人的直观视觉就是赤裸裸的，这不是在耍流氓，那是什么？对吧，

开篇说了，绘画的素材那么多，为何偏偏要以赤裸裸的人体为主呢？千万不要说，想用人体绘画来表达“人文主义”思想精神，这是张冠李戴的自欺欺人，现如今的艺术应回归传统文化的审美，有没有发现，现在的艺术传统文化元素逐渐丢失了呢？而人体绘画无非就是抓住人的心理需求，才肆无忌惮的频繁出现在人们的视线里，试问一下，人体绘画给人的启迪教育作用又有多少呢？这就是打着艺术的幌子在耍流氓，还有就是画赤裸裸的人体，比穿着衣裳的人物要简单多了，这也是人体绘画频繁出现的原因之一。

人体绘画在世界美术领域，被认为是雅俗共赏的艺术品，没有任何疑问，如果把人体绘画看作是艺术的幌子，则是不客观的，只能说明一些欣赏者在审美层面过于肤浅。

人体绘画在西方文化理念里，一直是表现人的喜怒哀乐和酸甜苦辣的最佳载体，因为人是感性的，在不同环境和状态下，都能体现出丰富多变的情感。

西方文化早在古希腊时期，就对人的精神世界有深刻理解，因此，常常借助史诗，如《伊利亚特》、《奥德赛》，以及雕塑作品，如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》来赞美人的崇高、伟大、勇敢、坚强等优秀品质，赞美人的理想情怀，是西方文化一直所看重的。

我国传统绘画中，以山水和花花草草为主，很少直接用人物绘画来反映人的精神世界，基本上都是托物言志，借景抒情，通过高山大川和花草树木来间接的抒情。

这种观点和做法经过文艺复兴200多年的推动，在西方已经深入人心，人体绘画在西方逐渐成为反映“人文主义思想”和“人本主义精神”的最重要工具，比如，维纳斯，她生下来丰乳肥臀，是漂亮妩媚的金发美女，在西方文化中，代表了魅力十足的爱情女神。

又如阿瑞斯，身强体壮，在西方文化中是代表武力和征服的战神。

“人神同性”，是西方的基本文化观念。

有哪些绘画大神能画出“现实”？

摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。

绘画大神画出“现实”

在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，

诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画大师，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型事件集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，

这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，

古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画大师对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。

到此，以上就是小编对于独立画室书画展的问题就介绍到这了，希望介绍关于独立画室书画展的2点解答对大家有用。