黄宾虹 齐白石（齐白石和黄宾谁画的好）

在中国现代绘画史上，齐白石和黄宾虹是并列的两座高峰。两位画坛巨匠生前虽偶有交集，但一南一北。每一个都代表了现代中国画发展的两个不同方面。形式。两位老师去世后，家人将全部作品捐赠给国家，并分别被北京美术学院和浙江省博物馆收藏。今年，北京美术学院与浙江省博物馆、浙江美术馆联合推出齐白石、黄宾虹花鸟画展，远花近行。展览将于4月30日在北京美术学院美术馆举办。在台湾对话的舞台上，对两位大师的作品进行对比和展示。两峰齐美，美景共享。

展览时间2021/4/30-6/14地点：北京美术学院美术馆1-4号馆（北京市朝阳区朝阳公园南路12号）

本次展览分嫁树移花三个版块，有阳刚之气，有雍容华贵，相似为上。汇集了齐白石、黄宾虹的花鸟作品、素描、绘画作品共169组，全面展示了齐白石、黄宾虹的花鸟作品。绘画艺术的发展历史和杰出成就，并在此基础上呈现两位艺术大师在写生手法、创作主题和艺术理念上的异同。

北齐、南黄两峰并立

绘画史上曾有北齐南黄之分之说。齐白石、黄宾虹生前分别被授予人民艺术家和中国人民杰出画家称号。齐白石、黄宾虹两位大师活了近百岁，经历了清末、民国、新中国。社会变革不断发生，革命运动风起云涌，文化新思潮涌现，中西文化碰撞交融。齐白石、黄宾虹年轻时就开始学习绘画。他们几十年来努力奋斗，敢于不断挑战和改变。他们不仅是中国传统文人画体系的传承者，也是敢于创作的开拓者和创新者。他们也是具有国际声誉的一代大师。它们是近代具有里程碑意义的两座艺术高峰。齐白石擅长山水、人物、花鸟、水生、草虫，尤以写意花鸟着称。他的大写意花鸟画、工笔草虫，纵横高大，含蓄含蓄，有似而不似之意。既有传统文人画的意趣，又有民间田园气息。雅俗共赏，充满自然、真实的情趣。黄宾虹以山水画着称，其山水画富丽典雅，蕴含真实的内在美。但他的花鸟画也有极高的成就。它们优雅而平和，安静而笨拙，蕴藏着刚强和雍容。它们既不同又相似，创造了一个全新的世界。潘天寿曾评价说，人们只知道黄宾虹的山水精妙，花鸟更妙，妙趣横生。两位艺术大师的花鸟画虽然风格不同，但却代表了中国画发展的多样性和多样性。他们不同的生活经历、创作经历和艺术观念，为20世纪中国画的发展提供了有益的滋养，也将给我们以启发。今天花鸟画创作的发展有很多可能性。

左：齐白石《菜蛐蛐》，133厘米33.5厘米，1939年，纸本设色，北京美术学院收藏。右：黄宾虹《牡丹图》，80.5厘米45.5厘米，1951年，设色纸本，浙江省博物馆藏。

齐白石的红花墨叶

1919年，齐白石正式定居北京。此时，他的画风被八大山人的冷依依所模仿，因此他没有在京城画坛立足。齐白石在好友陈师曾的建议下，进行了晚年的变法，决心从此做出大的改变，并且不想让人们知道，那就是自己饿死。北京对别人毫不留情。他的花鸟画在学习古人的基础上，吸收了吴昌硕等海派画家的长处，最终创立了独具个人特色的红色花墨叶派。齐白石成熟时期的花鸟画，贴近自然，讴歌生活。他们把原来文人不屑于表现的花鸟鱼虫、农家瓜果蔬菜都运用到画中，极大地拓展了传统花鸟画的表现范围。在构图上，他采用嫁木移花的方法进行大胆尝试和改革，巧妙地将浓郁的墨色与鲜艳的红色相搭配。不仅突破了传统花鸟画的审美情趣，也更符合大众的审美情趣，雅俗共赏。

左：齐白石《荷花鱼》，134厘米34厘米，无年款，纸本设色，北京美术学院收藏。右：黄宾虹《芙蓉图》，68.5厘米33.2厘米，1953年，设色纸本，浙江省博物馆藏。

黄宾虹神态刚健、风姿绰约

黄宾虹一生研究、临摹古人，甚至把临摹古人当作自己的日常。在学习古人的基础上，他还提倡游山玩水、写生，强调师法自然。虽然他的画材不如齐白石丰富，但黄宾虹所画的花鸟却表现出随心所欲、自由自在的风格。黄宾虹崇尚勾画、点叶，其笔法往往简洁而富有寓意，一笔一画，富有物质性。晚年善于运用破墨、浸墨之法，用色随意、生动。他还将书法毛笔融入花鸟画中，使他的花鸟画富有韵律的点画风格。看似笔法松散、轻松，实则内在规律严谨。作为传统笔墨大师，黄宾虹将五笔七墨画得淋漓尽致地运用到他的花鸟画中，曲折中，蕴含着刚劲和雍容。黄宾虹的花鸟作品大多是研究性的、实验性的、探索性的研究。黄宾虹的花鸟表面上显得特别淡雅，实际上却非常饱满、丰富。这得益于他对绘画语言的驾驭能力。黄宾虹非常关心西方理论。他画花不是用墨墨，而是用色彩。

左：齐白石《荔枝蜻蜓》，136厘米33.4厘米，无年款，纸本设色，北京画院藏。右：黄宾虹《滚丸虫石》，97厘米38厘米，无年款，纸本设色，浙江省博物馆藏。

齐和黄不一样

齐白石常说，最好的绘画方式是在相似与不同之间。太多的相似性是庸俗的，而不够的相似性则是欺骗世界。黄宾虹还主张，绘画时应将不相似之处的相似视为真相似。这并非偶然的巧合，而是两位艺术大师通过长期的艺术实践和探索所领悟到的绘画的真正秘密和中国美学的精髓。齐白石和黄宾虹两位绘画巨匠在题材选择、笔墨语言、色彩特征、构图等方面都有很多差异。他们在花鸟画领域创造了完全不同的风格和面貌，但仍然保持着传统的笔墨品味和审美追求。惊人的一致。这背后隐藏着两位大师对古人和自然孜孜不倦的追求和探索，以及对自然和生活细致入微的观察和理解。本次展览还将重点展出齐白石、黄宾虹的写生花鸟作品。这些极其相似的底图也向我们揭示了这两位艺术大师成功背后的心血。

黄宾虹《鸟图》26.5厘米30.5厘米，无年款，纸本设色，浙江省博物馆藏齐白石《一鱼二蛙》35厘米23.5厘米，无年款，水墨纸本，北京收藏美术学院

齐白石、黄宾虹的花鸟画植根于中国传统文化，源于师法自然、大胆创新的艺术精神。展览策划者希望通过本次展览，比较作品的审美情趣和价值取向，探究两位艺术大师绘画语言和艺术风格形成背后的内在原理，总结创作转变和创新发展。他们的花鸟画。成功经验为中国传统花鸟画艺术的现代转型提供了有益的滋养和范例；我们也希望观众通过这次展览，能够感受到两位艺术大师笔下的花香，更好地了解中国传统书画的独特魅力。

左：齐白石《风竹》，129.5厘米33厘米，无年戳，水墨纸本，北京美术学院收藏。右：黄宾虹，《墨竹》，115厘米33厘米，无印，水墨纸本，浙江省博物馆藏。

通过齐白石与黄宾虹所展出的花鸟的对应，我们可以看到两位大师对同一个牡丹与鸟的诠释却截然不同。据前人研究，齐白石的花鸟画源于两条路径。一条路来自民间。他是湖南湘潭人，与毛主席是老乡。齐白石生长于湘潭，继承了湘潭的乡土气息；还有一条路，源于海派。我以前给中国二十世纪研讨会做资料，他们把齐白石归为海派。齐白石也有自己的才华，所以齐白石的花鸟既有民间美，也有来自传统、经现代改良的市井美。黄宾虹老师是文人画体系中历史更为悠久、具有当时国际视野的一员。不仅要考虑笔墨的能量，还要考虑色彩和灰调。黄宾虹的色彩非常非常不寻常。齐白石的作品源于两条路，一是海派风格，二是民间艺术。这两条线索在齐白石身上交融在一起，使他既有民间的俗艳之美，也有源于传统又经过现代改良的市井之美，还有想要亲近文人画的文人之美。齐白石的艺术特别具有传播性，很多西方现代艺术逻辑都可以映射到齐白石身上。因为20世纪初，西方古典绘画走向终结，艺术家试图寻找艺术本体出现的痕迹，从人类最深层的根源中寻找未来的力量。齐白石生活在湖南湘潭，一个有着原始权力的地方。历史不可避免或偶然地使两者在审美体系上相遇。齐白石在本土视野中找到了国际价值，在全球化的逻辑中，本土力量就是全球力量。齐白石与黄宾虹的相似之处也很明显。他们都来自中国传统，又有自己的创造。侯一民老师曾总结齐白石是一位雅与俗、工与拙相统一的艺术家。齐白石在民间长大，对草虫的描写极为细致。作为一个学者型艺术家，黄宾虹自然会从学院派的角度来创造雅与拙。

吴洪亮（北京美术学院院长、北京美术学院博物馆馆长）

左：齐白石《残荷》，117厘米34厘米，纸本设色，无年款，北京美术学院藏。右：黄宾虹《荷塘秋趣》106.6厘米39.9厘米，纸本设色，无年款，浙江省博物馆藏；黄宾虹《芙蓉紫薇图》65.6厘米33.2厘米，水墨设色无日期纸本，浙江省博物馆藏齐白石《松鹰图》182cm47cm，水墨无日期纸本，北京美术学院收藏