人体解剖书画展，人体解剖书画展图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体解剖书画展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人体解剖书画展的解答，让我们一起看看吧。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们

热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

马蒂斯是野兽派的主将。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画画，使画面充满律动感。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书藉插图家。

马蒂斯的画作虽然活泼优美，但其画作是因大胆的色彩、独特简单的造型、粗狂的笔法以及最后呈现的画面视觉效果强烈的冲击而闻名于世，这正是野兽主义的美学概念的体现。

一、野兽派

野兽主义是法国盛行一时的一种绘画风格，由于当时有不少画家崇尚于这种绘画风格，因而派也有了野兽派。

野兽派的绘画往往采用了大胆奔放的色彩和豪迈粗狂的笔法从而呈现出强烈的视觉效果。画面也倾向于人的主观思想情感色彩，表达出了野兽般的多情与野性。

二、马蒂斯的画作特点

从马蒂斯的画作可以看出其绘画作品倾向于主观自由方向，追求强烈直观的视觉冲突效果。色彩方面不过分强调明暗过渡关系，而是用颜料直接对比明暗关系，倾向于画作的平面化，用色彩来突出其立体效果，是更为纯粹的写实画作。

画作的绘画技巧的运用也没有过多的局限，没有先用色彩入主，而是融合了更多的主观色彩与主观情感。注重画面的视觉效果和画作整体所呈现出的表现力。所以马蒂斯的画作活泼优美更多的是表现画作的野性与马蒂斯的主观情感色彩，因而称为野兽派。

三、公众的认知

当这种画作出现于秋季沙龙展览时，掀起了一波广泛热烈的议论，由于该画作用色的大胆和颜料用法的粗犷，有人形象地说这是一幅把颜料直接怼在公众面前的画作。杂志作者沃塞尔看到后不仅惊讶：多那泰罗被关在了野兽笼中。而这，也就形成了公众对这一画作的定性，成了独特的野兽派。

综上所述，虽然马蒂斯的画作看来是活泼优美，但从画作的整体风格看来，其用色手法、用笔技巧以及所呈现的视觉效果等等，都是野兽派画作对美的概念的体现。

马蒂斯是法国现代著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就，特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人，也是这一绘画流派的主要代表性人物，那么马蒂斯为什么是野兽派呢？下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。

马蒂斯照片

首先要说明的是什么是野兽派。

1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展，在揭幕的时候，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔（后来也为“立体主义”命名），则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称：他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那泰罗被关在了野兽笼中！”。

不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一最初带含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

因为这一戏言，从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派？因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格，所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。

“多纳泰罗被关在了野兽笼中”——马蒂斯和他的“野兽主义”

亨利·马蒂斯，20世纪法国著名画家，野兽派的主要代表人物，他一生都在追求色彩表现，不断进行色彩的实验性探索，被人们誉为“色彩大师”。

——马蒂斯作品《国王的悲伤》

虽然马蒂斯被誉为“野兽派之王”，但除了他的画风激情四射之外，他本人是一个极为自律的画家，根本与狂野的野兽挂不上边儿。作为野兽派领军人物的马蒂斯，野兽派时期只不过是他艺术生涯极为短暂的一个时期，他的绘画风格是在“野兽派”时期之后才逐渐形成的。

——马蒂斯作品《带帽的女孩》

野兽派盛行之前，他用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，用亮丽的色彩和强烈的色调对比处理光线效果。这个时期，色彩成为马蒂斯画面创作的主导，在他的作品中，画面中那些不同寻常的色彩应用和强烈的对比，远比内容更吸引观者的注目，但这时，他还没有达到色彩进行完全独立表现的境地。

——马蒂斯作品《金鱼》

野兽主义其实就是表现主义的一种，是在1908年开始形成的一股现代绘画的潮流，这也是当时有一大批画家聚集活动的结果，基本也没有什么明确的理论和纲领。马蒂斯当时运用鲜艳、浓重的色彩，直率、粗放的笔法，创作强烈对比的绘画效果，进而展示追求情感表达的表现主义倾向就是野兽派创作尊崇的基本思路和表现手法，所以马蒂斯被誉为是野兽派的创始人和领军人物。

——马蒂斯作品《蓝衣少女》

野兽主义得名于1905年巴黎秋季沙龙展。在当时，以马蒂斯为首的前卫艺术家们的作品在沙龙展出引起了轰动，人们对这种绘画表现形式颇具争议，有人形象地形容这些作品就是“一堆颜料掼在了公众的面前”。当时一个杂志社的记者在人群中嚷到：“多纳泰罗被关在了野兽笼中！”（多纳泰罗是文艺复兴时期著名的雕塑家）借以讽刺这些新锐派画家的作品，后来这句话被登在了杂志上而被广泛流传，野兽派的名字也被大众所认同。

——马蒂斯作品《开着的窗户》

中国人体画和西方相比各有什么特点和不足之处吗？

中国人体画和西方相比

就油画艺术而言，最早有“人体”题材的是西方油画，中国人体油画是源自于西方画坛，也就是说中国的画家是受西方画家的启发，而创作人体油画的，那么，中国人体画和西方相比各有什么特点和不足之处吗？

我们先论特点：中国人体画，它表现的主体几乎都是中国女性，也就是黄皮肤、黑眼睛黑头发的模样，至于身高体重就根据每个画家的喜好去描绘了，至于风格，有写实也有抽象，也是看每个画家的喜好去描绘，

这些是中国人体油画的主体人物特点，也是表象特征，若说较为深层次的特点，中国人体画的画面人物造型较为“平面”，那种圆润的空间立体感，不是十分饱满，画面女人的轮廓线条比较明显，

要知道，如果线条是单独存在，那是不能体现出“空间立体效果”的，“线条”本身就是平面的，为何中国人体画的圆润空间立体感不够饱满丰富呢？这些中国画家传统的绘画思维有关系，他们几乎都认为油画艺术要体现出国画的线条感、线条美，

这也是国画人体形象也显的平面的原因，简单讲，中国画家，把国画的“线条文化”代入到油画创作中，他们认为这才是有中国文化特色的油画艺术作品，因此画面中的人物躯体轮廓的线条很明显，极为细腻流畅，

当然了，若不是仔细看，是发现不了的。还有就是，中国人体画的人物神态较为含蓄，这是必然存在的现象，这也是画家受中国传统思想文化及审美的影响或熏陶，只要在中国生长的中国画家，潜意识里都有这种思想，

即便到欧洲或西方国家旅行生活过，看似思想观念开放了，可是只要回归到艺术创作中，骨子里的传统思想观念就流露出来了，会认为，人体油画的人物要“艳而不俗”，意思是说，人物可以裸露，但神态表情要含蓄，

这样才不会低俗，才不会成为情色画，“含蓄”正好也表现出中国女人的传统思想观念及生活作风，这是一种美德。画家都是如何表现人体画女人的含蓄神态的呢？

人物画应该包含人体画，如果之谈人体画，感觉不如直接回答中国人物画有说头，对比人物画，同样能够解惑人体画的不同，哈哈~

绘画是跟随时代的变迁而发展，有传承，也有创新。中国人物画如徐悲鸿先生的《田横五百壮士》、《愚公移山》；蒋兆和先生的《流民图》就能看到作者不同的生活背景和创作风格。徐悲鸿先生有在法国留学学习西方油画的经历；蒋兆和画的《流民图》纯属中国元素。两者相比各有特点：

徐悲鸿先生《愚公移山》作品

徐悲鸿先生《田横五百壮士》作品

蒋兆和先生《流民图》作品

蒋兆和先生《流民图》局部

蒋兆和先生《流民图》局部

从徐悲鸿大师和蒋兆和大师上述的作品来看，同样是画人物画，绘画风格截然不同。徐悲鸿先生的《愚公移山》和《田横五百壮士》的两幅作品，有油画的光线透视、色彩鲜明、人物逼真等鲜明特点。《田横五百壮士》是1930年徐悲鸿先生完成的作品，徐悲鸿先生创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横的故事，歌颂宁死不屈的精神。

蒋兆和先生的《流民图》典型的中国画风，黑白灰色调，点线面的线条风格。形态各异的悲情面孔，意在点醒流离失所的中国难民的魂，何时警醒？如何去改变当时千疮万孔的旧中国，给国人以警醒和启示教育。

中西方文化各有优势，也各有利弊，就如你提到到中国人体画和西方相比是一个道理。没有绝对的好，也没有一无是处的不足。只是我们站在那个角度去审视和看问题，每一个人看问题的出发点不一样，角度不一样，你所得到的结果就不一样，是不是这么个“理”？所以，以上分析只是本人浅显的一点认知，不足之处，还望各位好友不吝赐教。

由于中西方传统文化和审美观念的差异，体现在人体画上，就有相当的差别。

西方人的思想比较开放，人体画以表现人体的裸体美为宗旨。男性以强健的肌肉和协调的肢体来表现出健康力量的美。女性以细腻柔美的肌肤和女性特有的身体曲线来展示女性的纯洁高雅的美。

东方人的思想一般都比较传统，比较保守内敛和含虚。从古代的表现人体的绘画来看，很少有裸体的，但可以从人物的肢体衣着上也能表现出人体的美。男性体形粗壮魁梧，表现出一种豪爽力量的美。女性啊娜多姿，表现出一种阴柔秀丽的美。从近代和现代看，人体画在学习借鉴西方人体画的基础上，继承传统，使人体画发展很快，也涌现出了一大批艺术家。但总体来说，和西方人体画相比，差距还是很大的。

我相信，中国的人体画，随着时间的推移和人们思想的开放，是会逐渐被国人接受的。

中国的人体画是在刘海粟，林风眠那个时代由欧洲引进所提倡的，但是那个时候整个国家的文化艺术大势还不允许这种“道德败坏”，有伤风化的事情发生。文革期间更是被禁止的。

直到改革开放以后，随着中国和欧美艺术界的交流渐渐恢复正常，中国人体画才在各大美院的油画系作为基础课。

还是按照西方的模式来发展的，今年稍微有一些自己的风格，但还是无法脱离西画的特点。

到此，以上就是小编对于人体解剖书画展的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体解剖书画展的2点解答对大家有用。