书画作品捐赠活动，书画作品捐赠活动主持词

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品捐赠活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品捐赠活动的解答，让我们一起看看吧。

当代书法家的作品是否可以无偿赠送或索要？

谢谢悟空问答邀请！

怎么觉得这是一个幼儿园问题呢？

无偿赠送，只要所谓书画家愿意，谁又拦得住他，法律又凭什么制裁他？

索要，你索要是你的自由，他给不给是他的自由。当然，如果你正做着领导，就要考虑这样做是否涉嫌索贿了。

最好还是不要无偿索要。

因为这样很打击书画家的自尊心。

虽然现在遍地书画家。

刚看到陈丹青的一篇文章，说是现在的人真可笑，动不动自称艺术家，名片上印着多少级的画师，他说过去人们是不好意思这样做的。

我于是评论道：

自称文化人的都是没文化的人。

感谢悟空邀请我来回答五个问题，我选一个来回答。这个方向的问题是两个方面。一个是当代书法家个人无偿赠送，另一个是一般人是否可以向书法家索要书法作品。先说第一个问题，无偿赠送问题：当书协组织或政府党务等部门扶贫，慰问灾区，或向军队，公安，学校师生进行慰问等正规活动书法家是无偿赠送，尤其是国家级（市级以下级别不够，不存在这方面问题，丑书除外）。（书法家亲戚朋友家属除外）第二个问题索要问题，你给润笔费可以，无偿索要门都没有。要尊重书法家的劳动成果。（有个别人可能会说，白给我都不要，人家凭啥白给你；有个别人可能会说，搽屁股也不要，这是狐狸到葡萄园里吃不到葡萄的问题）

看关注，一般帮忙办事，关系好求一两幅，每个书家一般都不会吝啬的，但惯性不好了！临池不辍多年才有一些造诣，要非多少笔墨纸砚，多少时间心血，人家都赚钱发财时他在临池，大家娱乐时，他还在临池，朋友开个衣服店，你能说你的衣服我很喜欢，送我一件吗？

能称之为书法家的，不知道要经过多少年的煎熬，多少年的苦练，花费多少的宣纸毛笔，当然还要有天赋。

向他们索取作品是不合适的，应该支付润笔费。当然，他们如果青目有加，高看我们一等，自愿赠予的，我们当然是恭敬不如从命了。

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

巴尔扎克法国作家。父亲是一个白手起家的资产者，他出生后不久，就被寄养到附近的农村。从小学到中学，他一直寄住在学校，没有享受过家庭的温暖，童年生活的这种痛苦直巴尔扎克像接影响了他后来的生活和创作。1816年，进入大学学习法律。毕业后，他不顾父母的反对，开始文学创作。早期作品销路不好，为了生活，他开始办实业，做过出版商，经营过印刷厂和铸字厂等，均以失败告终，并使他负债累累，但这大大丰富了他的生活经验。1828年起，他又回到文学创作上来，不久发表的小说《最后一个舒昂党人》，初步奠定了他在文学界的地位。此后，他把这部作品和计划要写的一百多部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满激情的人，在创作中他也往往和人物融为一体。1850年，他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就，不但表现在小说的结构上匠心独运，多种多样，不拘一格，还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示人性的善恶，还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。

这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。

这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。

罗丹

据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有采取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以裸体表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。

梁楷 《泼墨仙人图》

真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”

这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。

罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。

在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。

第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。

《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。

《巴尔扎克像》

第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。

巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。

罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。

1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。

到此，以上就是小编对于书画作品捐赠活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品捐赠活动的2点解答对大家有用。