言为心声书画作品，言为心声书法作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于言为心声书画作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍言为心声书画作品的解答，让我们一起看看吧。

古今中外，你最喜欢谁的画？

古今中外，我喜欢的画家比较多。

一、外国的画家，我比较喜欢布格罗，特别是布格罗的人体油画作品。如《听海螺的女人》《维纳斯的诞生》《宁芙与萨提尔》等等，布格罗的诸多人物油画集圣洁、唯美与神话传说于一体。每次心绪不宁的时候，看看布格罗的油画，总会让人忘记现实中的烦恼。虽然，布格罗的人物油画多为女性，但欣赏他的油画，却没有一点私心杂念，反而给人以圣洁、高雅、静美的感觉。

二、中国的画家，我比较喜欢赵国经、王美芳夫妇和他夫妻俩的仕女图。

喜欢赵国经、王美芳夫妇，原因有二：

【A】赵国经、王美芳夫妇是中国画坛上著名的伉俪。

二人相识于上个世纪60-70年代。当时，赵国经、王美芳在北大荒当知青，两人在共同的劳动中相知相识相恋，最后走到一起，风雨几十载，始终相濡以沫。在换伴侣比换衣服还快的艺术届，赵国经、王美芳夫妇二人不仅没有半点绯闻，而且还琴瑟共鸣，互相提携，实属珍贵至极。

（赵国经、王美芳夫妇共同创作的仕女图）

（赵国经、王美芳夫妇共同创作的仕女图）

【A】赵国经、王美芳夫妇仕女图艺术风格独树一帜。

我喜欢梵高的画。

梵高的画可以说是西方的中国画。意境平凡深刻!画出了每个人的心声。

小时后就经常躺着草地上仰望星空，各种幻象，宇宙，人生，烦恼，快乐。忽有忽无的星星，月亮穿梭在云层里。或者什么都不想，欣赏着各种宝石般的星星，玉盘似的月亮，享受着微风轻抚着脸盘。


梵高的画颜色运用的最有感情。金黄色的麦田，大人们紧张的忙碌着，我负责递茶送水送饭，负责在草堆上打滚嬉戏。

梵高的画最有生活气息,和伙伴们吃饭喝酒，吹天说地。和恋人一起压马路，了解这个世界另外一半人的思想和感情。

他的世界就是我们这一代人的世界!

古今中外，拉斐尔的油画确实值得让人喜爱。

读汉语言文学专业，一接触外国文学，就挚爱巴尔扎克的小说。因为巴尔扎克的《人间喜剧》太吸引人了，便应读尽读，以致于购买了《巴尔扎克全集》。

巴尔扎克的名著中描写最多的艺术品有两种，一是中国的陶瓷花瓶，一是拉斐尔的油画。

我因此成为两种艺术的崇拜者。进入钧瓷领域深入研究。再者经常欣赏拉斐尔创作的世界名画。

因为拉斐尔的画饱含美意，为文艺复兴时期所创作的饱含思想解放寓意的画作，所以越看越有味道，越读越有感悟，加上网络之便利，开始从欣赏到研究拉斐尔的画作了。

因为有思想解放的寓意，更有艺术美的集中体现，可以说是油画美的代表杰作。拉斐尔的圣母画在西方思想解放的大背景下可以说是代表作，是艺术中的艺术。

在衡量自己的观点是否正确，我作了一个试验来验证。在创作美文时，选用拉斐尔的油画作为压题图片，不标明谁的作品，而同样的美文，用拉斐尔的画作和不用，点击率大不一样。用拉斐尔的画作的美文点击率大增。再一次证明拉斐尔的画作确属魅力十足的世界名画。

巴尔扎克的审美观念再一次被证灾是客观的正确的。

世界名著就是世界名著，世界名画就是世界名画(认同请关注)。

虽然现在的画作普遍都是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，但是看看过去中西方的画作，几乎都可以称得上是杰作，有些还是旷世名作，那是因为过去的画家都是非常真诚对待自己的作品，那么古今中外，你最喜欢谁的画呢？

有灵魂的画作

开篇已经提到了，现在的画作普遍都是只有华丽的表象，没有实在的内涵，所以没有多大的欣赏价值，最主要是现在的画都和摄影照片一样，然而却又无法超过摄影照片，手工是永远无法和摄影器材相提并论的，人家可是高科技，画笔怎会有办法相比较呢？对吧，

古今中外，从不缺乏一些用真诚对待绘画艺术的画家，自然少不了会有高品质的画作，只要我们有足够多的时间和精力，就可以尽情阅览，虽然那些名画有时候难以看懂，但容易引起我们去思考画作所要表达的意思，从而也提升了我们的艺术品味，

我稍微仔细回顾了一下自己所看过的画作，如果执意要说最喜欢谁的画，我还是最喜欢19世纪法国写实主义艺术大师库尔贝的画，其实喜欢库尔贝的画，理由也很简单，其一:油画注重写实，库尔贝的画作是从内到外都极度写实了，情感非常丰富真实，

一幅画作要做到情感丰富或许很简单，要做到真实就很难了，因为创作的过程中难免会添加想象出来的情节，想象的情节有多少，这是依靠艺术家自身来把握，但这把握的过程也没有那么简单，毕竟欲望是很难控制的；其二:库尔贝的画作还原的是一个真实的人物世界，都非常贴近现实生活，比如，尺度巨大的《世界的起源》用女性的生殖器来寓意万物生命的来源，世界的形成。

到此，以上就是小编对于言为心声书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于言为心声书画作品的1点解答对大家有用。