书画作品拍照姿势，书画作品拍照姿势图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品拍照姿势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品拍照姿势的解答，让我们一起看看吧。

书画作品怎么拍摄才能不变形、不反光、不用拼接、色彩准确？

拍摄书画作品时，要想做到不变形，不反光，不拼接，色彩准确，需要从以下几方面入手。

一、器材：

1、单反相机；

2、100mm焦距左右的定焦镜头或者变焦镜头为最好（因为用广角镜头容易产生畸变和透视变形，太长焦距的镜头又往往会损失清晰度）；

3、闪光灯三～四只（光线条件好尽量用自然光）；

4、应当有无线同步功能或者配有无线同步器；

5、三脚架；

6、快门线；

7、最好找两位助手帮忙。

二、拍摄准备：

别说，你的要求还是挺高的，拍摄书画作品首先要选择适合的镜头，个人觉得70mm~100mm的镜头比较好，用此类镜头翻拍书画作品较好。至于反光，主要是相机附近光源太亮造成的，拍摄书画作品，光源必须是柔和的散射光源，这样才不会造成反光，如拍摄带玻璃的书画作品，反光比较难控制，如玻璃于作品相隔较远，只要玻璃内的光强于外面的光，就能较好控制反光。不拼接，首先要满足拍照空间足够大才行，因为，拍摄书画作品用的是远摄镜头。色彩准不准和照射作品的光源有关系。也就是色温，这个可以在后期进行调整。故宫里拍的乾隆画像，属于文物，无法增加照明亮度。采用佳能微单M50，佳能18mm～150mm变焦镜头，光圈5.6，为防止噪点，感光度设定在400，隔着玻璃无脚架手持曝光2秒。放大数倍，面部不糊。

拍摄书画作品要满足不变形、不反光、不用拼接、色彩准确的四个标准。只要掌握镜头焦段，光线，拍摄空间和光源就能够解决。

一是为了保证拍摄作品不变形，拍摄时相机镜头要与作品保持平行。如果作品是贴在墙上，相机镜头高度要保证在画面中心高度。镜头焦段不要小于50毫米，最好在70——100毫米左右，绝对不能用广角镜头，这样才能使拍摄的书画作品不变形。

二是要做到拍摄书画作品不反光，首先要选择在散射光源环境下拍摄，如阴影下或室内环境，不要在贴近窗户附近拍摄，避免光线不均匀。如果书画作品表面有玻璃或者有其它反光点，可以使用偏振镜来消除表面上的反光。

三是要想拍摄书画作品不用拼接，拍摄的环境空间一定要够大，只有空间足够大，才能避免不使用广角镜头拍摄。当然，如果作品过大，还是采用通过分段拍摄拼接的方式比较好。

四是要保证拍摄的书画作品色彩准确，就要知道你拍摄环境的色温。如果用的是影室灯，你选择日光色温就可以了。如果是利用室外自然光源，把色温定为阴影色温就可以了。色温还可以在后期进行细微的调整。

如何拍好国画作品？

谢谢邀请。如果没有猜错的话，这里所说的“拍好国画”指的是国画的翻拍。

实际上，人们翻拍照片、翻拍资料、翻拍奖状奖牌、翻拍字画的需求越来越大，所以掌握翻拍的技术和技巧是很有实用价值的。如何“拍好国画作品”？其实就是如何翻拍，注意把握好这八点也就非常很OK了。

第一点，保证作品平直。就是一定要让作品平直放置，保证画面不出现中间高、旁边低或者一头高、一头低或者有的地方高、有的地方低的情形。这种要求装裱人会非常注重和讲究，他来处理这个问题也是“手到病除”，所以，拍摄时机最好掌握在装裱之后或者在装裱人的配合之下进行为好。

第二点，标准镜头拍摄。50左右的镜头和人眼视觉效果非常接近，画面看起来更逼真、更和谐。这就是人们追求视觉效果真实自然时都要用到50镜头的主要原因。

第三点，不必正点拍摄。这里需要解释一下，理论上，翻拍作品时最佳机位是所谓“正点”，用“数学语言”表述的话，就是被拍摄的画面是一个平面，画面的中点（两条对角线的交点）作为垂足，我们的“正点”就在以中点为垂足的垂线上的某一位置，这个位置就是理想中的“机位”，也可称之为“正点”，这样拍摄的画面最工整、变形小。现在的问题是，随着后期调整和处理软件的完美，如果出现了变形和扭曲，处理起来是十分方便和简捷的，所以，我们不必在这个环节上过多的花费心力。况且，在前期拍摄时如果过分讲究“正点”的话，本身就是十分麻烦和难以掌控的。

第四点，保证顺光拍摄。用自然光可以，用人工光也可以，但一定要顺光（就是上面说到的让光线有垂线方向射入），尽量不用侧光拍摄。用光要讲究均衡，用漫光较为理想。翻拍过程中遇到的最大障碍就是“反光”，实在没有办法的时候，可以将被拍摄物移到阴天的室外，放在地面上“作品朝天空”去拍，这也是对付“反光”的手段之一。顺便说一句，不要使用闪光灯。

第五点，使用脚架拍摄。翻拍过程不同于一般的拍摄，没有时间和拍摄速度的限制，用上了脚架和遥控线，速度和时间上的选择上你可以随心所欲、肆无忌惮，所以尽量使用脚架。用上了脚架，还有一个好处，一旦找到了最佳拍摄点，你可以固定机位而随时替换被拍摄物，从而大幅提高拍摄进程和效率。

第六点，中等光圈拍摄。光圈适合选择中等，小了问题不大，太大了就可能出现后端虚化和锐度不够的毛病。

第七点，低感光度拍摄。不必细说，为了画质更优化。

第八点，做好后期调整。翻拍照片的后期主要是对付扭曲变形，这一点一定要做好，保证画面的工整和“方正”；色彩等方面千万不能调整过头，色彩处理不当，就会破坏原画面的色彩创作设意图，这是大忌。

到此，以上就是小编对于书画作品拍照姿势的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品拍照姿势的2点解答对大家有用。