欣赏书画作品意境，欣赏书画作品意境的句子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欣赏书画作品意境的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欣赏书画作品意境的解答，让我们一起看看吧。

淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？

中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。

个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！

以下两个学习的拙作供您参考。

淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒，其次是清代的弘仁。

以上为倪瓒之作品。

弘仁一生学习倪瓒，所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家

跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家

画了大半辈子中国画，年龄越大，读得书越多，对水墨的认知也越深刻。中国文化的本质是“和”，是儒家倡导的“中庸”。“中和”，“中庸”，相对于西方艺术就是“灰色”，学油画的都知道“高级灰”之说。这个“灰”在中国画里就是“淡墨”！以淡墨塑造画面物体，就会使整体画面感宁静、安祥，这样的画面格调一定是高的。浅浅的认知，愿与同道商榷。

第一幅:创作的山水小品

第二幅:创作的大写意山水

第三幅:写生作品

我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。

从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？

中国传统绘画非常讲究意境、想象力！一幅典雅的中国画，除了画工精湛，一首雅诗可以增强画面的感染力与氛围！

富有想像力的构图，深远而幽静，题款不仅在构图上让画面产生均衡之美，更能体现出中国画的精髓“诗情画意＂。

我来回答，首先要说的是，书画的款识是篇大文章，它包括书画礼节性用语，记录作品创作时间，题跋，铃印等几个部分，关于这些在书画中的应用与作用有很好专业的论文来说明的，这里暂不详谈，我只简单的说说款识对书画意境的作用，我们通常理解中国画的意境是有四个元素构成的，即诗，书，画，印，这四个元素在画面中各有各的作用，比如，题跋，它既可能是对创作作品的动机，原因的补充说明，也可以是画家心中情感未尽的补充宣泄，使我们在欣赏作品的时候得到更好更多的信息，引导我们更深入的理解作品，同时，题跋也是构图章法的一个部分，同其他元素一起共同构成平衡画面的作用。我们知道，画家在古代的地位其实并没有现在这样的高大上，至于象阎立本那样的画家也不敢在画面上题款，怕人见了耻笑…画家在画上题跋，款识那是宋元之后文人画的兴起才有的事，并研究出各种理论，方法，逐渐影响到现在，我们说中国画的意境是有诗书画印共同构成的，就是说，画面本身的章法，技法在表达作者的情感时反应出了一定的意境，但是，它还有不足，这个不足就必须要用其他的形式进行补充，比如诗，苏东坡言，观王摩诘画画中有诗，试中有画，这是将诗画联姻的始作俑者，开启了后世对诗画合璧的研究，但是，一首诗，它本身就是一件文学作品，同时又是一件书法作品，所以，当把他置于画面中合理的位置时，确实能够提高画面的美感，引起欣赏者的心情愉悦，或者是浮想联翩，进行到美妙的意境当中…简而言之，题款，跋文，铃印都是为画面的美感服务的，它们功能有别，但又相辅相成，使作品变的更加完美，引人入胜。

在绘画上题款盖章 ，是中国画独有的艺术特色，也是中国画重要的组成部分，它的意义有几个方面：1，

一件艺术品的完成，作者付出了智慧和劳动，结束后在作品上签名盖章，做记号以示负责，同时也是区别于他人。

2，补图画功能不足是其二。图画未能表达清楚的意思，用文字加以补充，或加以说明，文图并茂，取长补短，互为注脚，以免后人不知或不识。

3，以题款与盖章弥补章法的不足，与缺陷，是其得以发展的重要原因，也使题款与盖章从而具有了重要意义及独立的欣赏价值，形成中国画的一大特色。

4，文人画家介入画坛，促成了文人画发展，改变了画家的队伍的成分，题诗作文，精于书法恰恰又是他们所长，而且文人议论风物的心理状态，使他们更刻意利用题款这个天地表现心中所思，从而使中国画几乎无画不题款，并逐渐演变成与画材同等的地位。

5，观众及收藏家，鉴赏家有了解作者姓名及思想的要求。

中国画，是从中国文化文字符号，逐步进化演变成分离出来的绘画，分宫廷绘画与民间自由绘画，1.宫廷绘画大都是以工笔与兼工带写，描述人物思想情结为主要题材，古时没相机当作是摄影录像，记截着人和事的社交活动功能作用，宫廷画师每完成一幅画不敢乱题字，以题短款为主服务于统统阶层，忌讳长款易被奸人钻空子，用规范的楷书或隶书题画名称几字，加上画师名字印章和日期，许多低调的干脆不留名（轶名），生怕画艺过人名气逼人招惹妒忌和麻烦。

2.民间自由画有工笔，兼工带写，水墨写意，各种民间工艺类多样化，服务于社会民间，民间绘画如私立教书先生，辞官回乡的文人，做宫仕途不佳被遣送流放的文人，形成了文人画大众群体，广泛流传于民间的一门文人画艺术，此状态下的文人，所画出接地气的作品，任意的张扬着内心思想活动情绪，用绘画语言表现画家的思想，发挥着画家的文化思想书法与绘画艺术的结合体，长款短款随意题写便是，想用什么字体题写行书草书尽管派上用场，有的占用一半或大半的画幅，题写长诗或短文，没有人会去眼红妒忌，善良的大众们只有钦佩。

到此，以上就是小编对于欣赏书画作品意境的问题就介绍到这了，希望介绍关于欣赏书画作品意境的2点解答对大家有用。