素描类书画作品，素描类书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描类书画作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍素描类书画作品的解答，让我们一起看看吧。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

人体绘画，无论是油画还是素描都属于以人体为表现对象的艺术，它们的艺术性来自于艺术家的创作理念，以及对表现内容的艺术定位。人体油画和人体素描二者本身来说没有高低贵贱之分。

人体之所以成为绘画的表现对象，来自于古希腊的艺术，在古希腊人看来宇宙中最完美的是诸神的身体，所以人要像神那样锻炼出无限接近于身份身体，男性要肌肉英朗，女性要线条饱满，完美的身体还要有完美的比例，所以在古希腊人那里人体雕塑达到了登峰造极的状态，而后来的古罗马艺术只能是粗俗的模仿者。

素描在艺术家那里是造型技法的基础，通过素描的练习，画家可以从没有造型能力的人逐渐锻炼成有造型的能力。人体素描不单是对造型力的训练，更是对人体线条，比例，神韵的探讨和表现。

油画是经过一个演变过程的绘画，古典绘画和今天的油画在材料上有很大区别，但是它们都遵循一样的创作规律。油画讲究的是冷暖对比，色彩的表现可以纯写实，也可以纯粹的表现。油画人体肯定是以表现人体的造型为基础，而人体的色彩也是油画所要关注的点。

所以尽管在表现形式和技法有所不同，但是人体油画和人体素描在艺术性上并没有质上的不同。

文无第一，武无第二。这句话用在人体油画和人体素描上，同样适用。作为两种绘画手法和艺术形式，人体油画和人体素描并不存在谁的艺术性更强些的说法。

油画的前身是十五世纪的蛋彩画，后来，“油画之父的” 扬·凡·艾克在绘画材料上加以改良，并对绘画技巧进行完善。近现代的油画色彩更逼真丰富，立体感极强。

谢谢题主的问题邀请！

人体素描主要是通过线条来表现物体和人物，用明暗部展现人物的轮廓，用细腻的笔法勾勒人物的表情细节，主要的功底是对黑白线条的把握，光线的观感，亮部、暗部、高光等的处理，明暗交界的等处理显笔力，也就是对某一个头像，每一个细节按三大面“明面、暗面，明暗交界”等递进关系逐次刻画。

除此之外，就是基本功，线条把握，人体的结构比例，构图的合理性，画面的美感。

人体油画是在人体素描的基础上完成的，构图，画面布局异曲同工。具体塑造主要是色彩的运用，染色的搭配，用色彩表现世界，用色彩突出人体艺术，用色彩表现肌肉、皮肤质感，用染色调和出细腻的面部表情、眼神，层次感。

好的人体素描，具有很强的视觉冲击力，很显功力，好的人体素描，能惟妙惟肖的表现人物特点，突出人体个性，更具艺术魅力。好的人体油画，细腻柔顺，能很好的表现肌肉暴力，女性皮肤的温柔可人，比真人更具艺术感然力。

总之素描是基础，油画见功夫，两者相互依存，功底扎实，色彩感强，透视力强，笔法表现力强，绘出的人体就有艺术魅力，具有感染力，两者密不可分，各有艺术特点。

看到这个问题，脑海中第一个跳出来的是潘玉良的名字。1927年，一代画魂潘玉良习作的油画《裸女》，获意大利国际美术展览会金奖五仟意币。

潘玉良从雏妓到小妾，再到享誉中外的一代画魂，其传奇人生离不开芜湖海关监督潘赞化的知遇之恩。他们的爱情故事，这里就不做赘述了。

对于潘玉良的作品，法国东方美术研究家叶赛夫先生这样评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。”

若说人体素描和人体油画哪个更具有艺术性？以潘夫人的画作为例，她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在。

潘夫人的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……

不得不说，潘夫人这种用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。

在她这里，我看到了素描和油画的各有所长，各具感染力，都富有艺术性，很难一较高下。

并且，如果单从欣赏价值和审美价值来讲，不论是人体油画还是人体素描，它们的艺术性是对等的，都能给欣赏者带来显而易见的审美感受，引发观者共鸣。

这个取决于你对两者之间的认识高度与喜好，油画的还原度，表现性，丰富性比素描好，但是素描的朴素品质是他的精神内核；没有人体素描的研究性成果就无法诠释人体油画准确性或艺术性价值体现。

到此，以上就是小编对于素描类书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描类书画作品的1点解答对大家有用。