十九书画展作品，十九书画展作品图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于十九书画展作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍十九书画展作品的解答，让我们一起看看吧。

《千里江山图》又火了一把，故宫博物院还有哪些堪称“国家宝藏”的惊世之作？

还有韩滉《五牛图》

韩滉在作画之时，定没有料到《五牛图》会有后世崎岖弯曲的命运。韩滉出生于唐玄宗开元年间，父亲韩休曾为当朝宰相。受家庭影响，韩滉也一路宦途，贵为宰辅封晋国公，显赫逾越父亲。韩滉工书法，善绘画。他的绘画并没有局限于贵族日子的体裁，反而以田园习俗作为描画目标。北宋《宣和画谱》中记载有韩滉36幅著作，其间19幅都是描绘田园习俗的著作。画谱点评他：“画人物、牛马尤工。昔人以谓牛马现在近习，状最难似，滉落笔绝人。”韩滉的传世之作只要一幅《五牛图》，但其实他画田家人物的著作要更多。

元代赵孟頫对《五牛图》的题记中谈到了对“画牛”的了解。他写：“右唐韩晋公《五牛图》，神情磊落，稀世名笔也。昔梁武帝欲用陶弘景，弘景画二牛，一牛以金络首，一自放于水草之际。梁武叹其高致，不复强之，此图殆写其意云。”他讲的是陶弘景以牛喻人，甘愿放逐于田垅水草之间，而不肯拘系于庙堂富有之门。美术史学者蔡星仪以为，赵跋的“殆写其意云”翻译成现代汉语应当是“听说大概是这样的意义”，也就是说他在沿袭一种其时通用的说法，而并非仅仅一家之言。宋代郭若虚的《图像见识志》中便写到这样一个故事：宋真宗派专使裴愈召隐居于华山的高士仲放来朝，仲放称疾不应召。真宗问使者，仲放在家做什么？使者陈述说，当他去到仲放的居所时，他正在草厅中看画水牛二轴。真宗即对待臣称誉仲放为崇高之士，打消了召他入朝佐政的想法，并将随身所带的四十余卷名画悉数赐给仲放。这些都阐明陶景弘以画牛来回绝皇帝征召的故事，都为士人所知晓，是可以征引的不成文的君臣之间对话先例。

牛在唐朝是遭到法律保护的，不能滥杀。唐高祖建国初即命令断屠，后来的《唐律.厩库律》规则："诸故杀官私马牛者，徒一年半。"也这表明唐代十分注重农业。韩滉的《五牛图》便是在这样的布景下所作，这表明韩滉对牛是有着深厚感情的，进而证明韩滉关于农业的注重。牛壮则农业兴，农业兴则社稷稳；牛弱则农业废，农业废则国家危。牛是农业荣枯的关键要素，重视牛则出于对农业、社稷安危的考虑。韩滉对牛的重视归根于其"治国"抱负及其农本思维。

　韩滉《五牛图》中的牛体型健硕，温柔敦厚，整个画卷反响出的不仅仅是勤勤恳恳勤劳耕耘的农家耕牛，换个视点来看，它反响的是韩滉对人生态度的了解。咱们可以这样解读，画卷中的五头牛是韩滉对作为位极人臣的自我的心里解读以及对君臣之礼的解读。韩滉身世官宦之家，从小就遭到严厉的家庭教育，除此之外，来至外部的传统"礼"教的熏陶，使得韩滉理解了"忠君""顺臣"的意义。因而，韩滉的终身都严厉遵从"忠君"抱负，一向遵从"顺臣"之道。

后来《五牛图》能惊现于世就已经是奇观了。有两种版别的说法：一说是在20世纪50时代中期，《五牛图》幸被一位居住在香港的鉴赏家发现，凭他的经历深知这是一件国宝。他不忍心国宝就这样在外流浪，并极有可能会流出海外，但他又没有经济实力购买此画，所以他写信给周恩来总理，表达了期望国宝可以从头回到自己祖国的希望。周恩来总理像对待其他国宝相同，当即指示文化部，派专家鉴真伪，若是真迹要不惜一切代价购回。文化部接到指示后，当即安排国内闻名书画判定专家赴港进行判定，当断定《五牛图》为真迹时，便与卖方数次交涉。1952年，我国文化部终究以6万港币购回国宝。画面残缺不胜的《五牛图》，通过北京故宫修正专家耗时几年的精心修正和装裱，总算修正无缺，呈现出今日所见的新面貌。此图现珍藏在北京故宫博物院。

说说《五牛图》的创造目的吧。 向来说法不一。最早的解说者是元代的赵孟頫，他以为韩滉的此图意在仿效梁朝陶弘景画牛涵义的故事。陶弘景是齐梁间闻名的道士，他虽修道山中，但并未忘情人间，屡次替萧衍出谋划策。萧衍立国为梁后，屡次召他出山，他都峻拒不就，而且画了两端牛：一头牛是散放在水草间的;另一头牛戴着金子做的笼头，有人拿鞭子驱逐它。萧衍看后，理解了陶弘景的意思，知道他不肯在官场中受约束，就不再牵强他。尽管《五牛图》中有一头牛是以红绳络头为饰，略似陶弘景的故事，但纵观韩滉的终身，他一向为官，从没有过退隐的计划，好像又与此无关。抛开政治要素，好像画大牲畜就是画家自己偏好的体裁。

0.故宫是我国书画收藏最丰的博物馆之一，在这个范畴之内，或许我要求过于苛刻，《千里江山图》尚算不得顶尖的作品，还有与之相类甚至意义更重要的书画作品存在，以下简介几个，挂一漏万，等待补充。

1.顾恺之画作的三个宋摹本，《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》

顾恺之是中国艺术史上最早的职业画师，被认为是魏晋绘画风格的代表，由于年深日久，真迹难得，大英博物馆藏《女史箴图》应是顾恺之传世之作。这三幅虽然都是宋代摹本，但被认为基本保留了顾恺之原作的艺术风格，所以意义非同小可。

2.展子虔《游春图》

隋代绘画的代表之作，只用线描，皴法当时尚未发明。色彩浓丽，使用了石青、石绿等矿物颜料，已经看到了青绿色彩风格的端倪，可以视为《千里江山图》青绿山水一脉的文化源头。不过这幅画的作者、时代，虽然主流意见为隋展子虔的真迹，但多有学术争议，莫衷一是。

3.阎立本《步辇图》

在故宫众多绘画藏品中，不管是论是年代久远还是论绘画技巧，这一幅千里江山图只能称得上“精品”，而算不上“极品”。宫里有几件作品，千里江山图和它们一比，就是小巫见大巫了。

展子虔的《游春图》

其他的不说，前段时间和《千里江山图》一同展出的一幅画作，和千里江山图比起来，就是有过之而无不及，这就是相传是隋代画家展子虔所做的《游春图》。

《游春图》是现存最古老的一幅山水画作品，传为隋代画家展子虔所画。上有宋徽宗赵佶题写的“展子虔游春图”6个字，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。整幅作品画面色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，是早期青绿山水画的代表之作。

董源的《潇湘图》

董源被董其昌视为“南派”山水开山鼻祖，其画作风格对后世有着极其重要的印象。这幅藏在故宫的潇湘图，不以山之奇怪为美，而在一个文化的底蕴，这正是潇湘胜地人文的现实体现，唯楚有才，于斯为盛。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

郭熙《窠石平远图》

五代至北宋时期，是书画史上重要的发展阶段，开创了中国书画史上的多个新的风格画风，其代表人物有李（成）郭（熙）董（源）巨（然）等，然而现今能见到的郭熙作品并不多，《窠石平远图》是其中署有年款的一幅，是郭熙晚年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。对于书画圈外的朋友们，这幅作品好像不怎么熟悉，但绝对是难得一见的名画。

卫贤的《高士图》

卫贤的这幅高士图构图严密，勾线劲挺，屋舍以界画法刻画准确、精细，山石及树木的皴笔密集，近树精心勾画，远树则勾、点结合，重在以墨色由淡至深层层烘染，显得质感凝重。除了作品本身非常好之外，这幅图还是一重要的断代作品，体现了五代时期绘画承上启下的特点，在这之前，唐代一般是以人物为主，这之后北宋一般以山水为主，这幅作品山水和人物并重， 在画史上有着重要的地位。

张择端的《清明上河图》

这幅作品，在国家宝藏里还被拿出来专门与《千里江山图》做了比较，具体怎么表述忘记了，大概意思是：清明上河图能成为流传的佳作，这幅千里江山图也可以，真的很佩服宋徽宗的审美，几百年以后的时候，都被预测的这么清楚。清明上河图在其五米多长的画卷上，事无巨细的展现了东京汴梁的各个阶层的生活状态，并清楚地体现了北宋时期的建筑、生活状态、市场等多种情况，除了具有很高的艺术价值还有很高的历史价值。

除了《清明上河图》，上面其他几件作品好像很多人并不是非常的熟悉。在故宫展示历代书画作品的时候，好像也没有像清明上河图和青绿山水图这样的引发“故宫跑”，而是在某个焦虑里“被遗忘”，如果要谈及书画史，这几幅作品都是绕不开的“巨作”。

到此，以上就是小编对于十九书画展作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于十九书画展作品的1点解答对大家有用。