怎么评价书画展，怎么评价书画展的好坏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么评价书画展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么评价书画展的解答，让我们一起看看吧。

大陆对齐白石老先生极为推崇，张大千开一代画风，如何评价两位的艺术水准？孰更胜一筹？

徐悲鸿、齐白石、张大千等都是中绘画历史阶段的代表，他们的贡献在于传承中国国画，齐白石是中国国画第一阶段的代表，他的国画开始打破以前的画法开始了二维平面写实；徐悲鸿为中国国画的第二阶段的代表；他的国画开始二维立体写实，并将西画代入中国；而中国墨素描（中国水墨素描）是国画中的第三个阶段，中国墨素描是纯中国国画中的一个重要流派，克服了世界上以往素描和西式草稿在色彩实际应用中脱节现象和很多弊端，是世界油画、水彩、色粉、水粉等绘画新时代的科学基础，使中国国画走向真真的三位立体，也是国画立体造型的基础！

至于标题中所说大陆极力推崇，个人没有这种感觉。很多都是美术爱好者、绘画界的朋友在传播而已，中国在绘画艺术方面并不是很重视，相反中国的电视台和各省、市的媒体对外国的画家倒非常推崇，如很多电视台播放的梵高、毕加索等等，这是真实的现象，很多记着或专访的黄皮肤中国人在这些国外专访中出现都感觉很懂绘画艺术、很自豪，这是每天在我们周围发生的真实和现实。徐悲鸿、齐白石等的政府推崇我没见过几次。这是黄色皮肤华人的骄傲或悲哀？有时个人也很郁闷，但天地这样大郁闷又有何用？现实而已，所以不必郁闷，开开心心吧😄😄😄问题留给每位与我相同的黄皮肤的朋友自己去想吧😊对谁有利？对谁不利？

谢谢你的提问和邀请。齐白石（1864─1957）和张大千（1899年—1983）他们都是同时代的著名画家。

齐白石比张大千要大将近35岁，差不多就是两代人。

齐白石出名于上个世纪二十年代，张大千是三十年代出名的。

但是，齐白石出名已经将近60岁，张大千出名只有30 多岁，他们虽然彷佛两代人，但是却都在三四十年代幸有很高的名声。 题主说大陆极为推崇齐白石，这是不对的。

张大千自从三十年代在上海出名以后，就广泛结交权贵富豪，混的比齐白石好多了，张大千成为张学良的结拜兄弟，与国民政府的高官张群也是好朋友，所以，张大千到敦煌临摹壁画，居然能找到官员用汽车给他运送行李包裹，这些举动，齐白石想都不敢想的。

不过，齐白石在民国就很受推崇，张道潘作为国民党的宣传部长，还下跪拜齐白石为师呢！国民党败退台湾之时，齐白石也是要被带到台湾的名人之一，幸亏徐悲鸿劝齐白石不要到台湾去，齐白石才留在北京了。

你说齐白石不是很受推崇吗？ 张大千呢？也是要带到台湾去的名人，但是，张大千一时拿不定注意，国家到底会怎么样，就没有打算定居台湾，总是在台湾香港之间往来卖画办画展。

他在台湾呆了没有多少时间，1952年就去了印度去了印度，然后，到了巴西定居下来。一直到七十年代，才被邀请到台湾居住。

张大千到了台湾，台湾当局给张大千有房子有职位，但是，张大千什么也没要，而是自己购置了地皮，给自己造了一个花园式“摩耶精舍”，现在是台湾的张大千纪念馆。

对于张大千回国，周恩来非常重视，但是因为种种原因，张大千没有回来，但是，张大千把名画《韩熙载夜宴图》从香港卖给了大陆。

如何评价国画大家张大千？

假如回答不能抵消他的罪过，是否要彻底开展全国性质的狠批张大千运动！？

假如回答能够抵消他的罪过，是否要深入学习张大千的艺术思想，如何探讨他在中国画技法和形式上的创新呢？！

怎么回答才能满意呢？

一码归一码。就事论事！

可以吗？

谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊“大师”张大千先生，熟悉中国画发展史的朋友，尤其是熟悉现代中国画风云的朋友，没有不知道张大千先生，这个二十多岁就开始蓄须明白“炒作”的扮演文人名士风范的天才，是古今钻研艺术市场经营的集大成者和开拓者，可以说，张大千先生的一生，就是传奇故事的一生，也是他的的“亮点”，说到他结交权贵抬举，说到他造假售假乱真，说到他来往中日韩间风流情怀……最大的“亮点”，就是从国内的四川炒到上海炒到北京，成功宣传“南张北溥”和“南张北齐”的影响，更是炒到法国，再三联系求见毕加索吹牛的“中张西毕”的影响，更有大风堂众多慕名而来的学生，其中包括宋美龄女士的影响，最后炒到巴西观望被美国的艺术社团所谓评为“当代世界第一大画家”的影响，最大的影响是敦煌莫高窟破坏壁画风波，当然，还要谈谈他的艺术，说到没有不会，没有不精，主要是书画方面，特别是国画的人物、山水、花鸟等题材，都能画，那人物写像也忘不了自我的自恋，到山水里的文人逸士也少不了自传，花鸟更多的是标榜出淤泥而不染的莲花，和现代刘海粟先生最相同，称得上现代艺术圏的“双壁”？！历史风云慢慢的散开，和吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、林风眠、傳抱石、李可染等代表性艺术大家的人品和艺术贡献如何？历史自有公论！回到有朋友关注的敦煌莫高窟壁画的往事，由于他想临摹隋唐时期的壁画，（附：张大千临摹隋唐时期作品《文殊问疾》）

有当时调查和上访的当事人记录，最大的破坏就是对隋唐时期的上层的五代宋元时期毁灭，以及自以为得意的直接题上张髯大千“到此一游”。（附：张大千敦煌莫高窟临摹照片）


历史不能倒回到这件事以前，功过摆在历史的册页上，就当作为当代中国艺术家人生言行美丑的警戒吧？他的艺术上的“亮点”，和刘海粟也是相同，都是直接往画面上倒各种颜色，所谓的“泼彩”开创国画新技法的最大的艺术成就！？和国画传统技法相比较，也同样增加画面的清浑和藏露的艺术效果，但是和国画传统艺术史上的唐代王洽开创的泼墨，到宋代梁楷推上发展高峰的泼墨写意和泼墨技法的笔写墨变是两回事，就当作为当代国画艺术创作研究的借鉴吧？作为历史人物的盖棺定论评价如何，欢迎不同的观点和见解交流！

只要有评价，就会有不同声音。关于评价我想说：免了吧！

作为一名艺人，留下的作品只要对后学有益，能从中有所得所悟所用，即为有价值――哪怕是一笔墨之得。至于人品怎样完全可以忽略不计――例如说，一个十恶不赦之人透露一消息百分百可以救我们的性命，我们还会因为他是恶人而不采纳吗？！再如：一辆车，如果不及时开走可能造成严重的生命和财产损失，而唯独一名重刑犯会开车。我们不用他吗？！

艺术以艺和术为要，其它与艺术无补！

到此，以上就是小编对于怎么评价书画展的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么评价书画展的2点解答对大家有用。