拉斐尔前派米莱斯（约翰-艾佛雷特·米莱）

约翰埃弗雷特米莱

出生和死亡年份：1829年6月8日- 1896年8月13日

国籍：英国

约翰埃弗雷特米莱（John Everett Millais），英国画家、插画家，拉斐尔前派创始人之一，也译作约翰埃弗雷特米莱。

米莱出生于英国南安普敦，十一岁时考入皇家美术学院，成为该校最年轻的学生。

拉斐尔前派兄弟会是由英国三位年轻画家亨特、罗塞蒂和米莱斯于1848年创立的一个艺术团体，其目的是改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔时代之后倾向的风格主义画家。变得机械化。然而该团体于1853年解散，但其影响力仍在继续。

1

1846 年- 皮萨罗夺取秘鲁印加

2

1850年-基督在父母家里-139.7x86.4cm

这部作品在当时引起了很大的争议，被很多评论家认为是亵渎的。这场争议导致拉斐尔前派团体解体，成员不再在作品上署名PRB，该团体于1850年名存实亡。

3

1851年-《玛丽安娜》-49.5x59.7cm

画中描绘了一位教堂妇女，她因为整天做刺绣工作来排解无聊，看上去很疲惫。她站了起来，舒展着纤细的腰肢。这样的举动，只会徒增多日独处的压抑感。这幅画的色彩浓郁而丰富，背景是带有宗教气氛的彩色玻璃窗画。

4

1851年左右-奥菲莉亚《奥菲莉亚》-111.8x76.2cm

这是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中淹死的奥菲莉亚。

在她的父亲被她的情人哈姆雷特杀害后，她悲痛欲绝，摘下几朵花，在溪流中滑倒，自尽身亡。她手上拿着的花具有象征意义，罂粟花代表死亡，雏菊代表纯真，紫罗兰代表依恋。这幅画在当时被认为是有史以来对自然最准确/最详细的研究之一。

5

1855年-《军团的孩子》-61x45.1cm

6

1856-盲女-53.4x80.8cm

作为米莱斯最著名的作品之一，这幅画舒缓的背景和精致明亮的色彩使女孩的失明变得更加深刻。她脖子下有一张纸，上面写着：可怜的盲人。

在阳光明媚的日子里，女孩看不到周围的环境，只能依靠她的其他感官。她伸手感受着下方的青草，微微抬起头，温暖的阳光照在她的脸上。

7

1858 年左右- 《休息之谷》 - 172.7x102.9cm

画中的坟墓、头骨、花圈都意味着死亡，墓地的色彩浓烈而庄严，与夕阳的最后一丝光芒相互映衬。

前景中的新坟墓和凝视着观众的修女让观众思考自己的死亡。

8

1872年-《红心王牌》-219.7x165.7cm

9

1874年-西北航道-222.2x176.5cm

西北航道是北美地区一条无法通航的海上航线，被认为是通往东方的通道。随着时间的推移，它成为失败、逆境和死亡的代名词，人们和船只在冰冻的荒野中与绝望的命运作斗争。

艺术家米莱斯于1874 年创作了这幅画，当时另一支英国探险队正出发，之前的描述已经展示了这片无人居住的风景的美丽，其中失事船只等细节凸显了人类野心的徒劳。米莱的目光落在了一名老水手的身上，他冷漠的眼神和紧握的拳头揭示了这次航行的风险。

10

1882年-《俘虏》-115.6x77.2 厘米

11

1889年-《露水浸的荆豆》-123x173cm

12

1892-冬天的风吹吹你-155x108cm

这幅画描绘了一位年轻的母亲坐在岩石上喂养她的孩子，用一条围巾裹住她的头，试图阻止呼啸的风。远处，孩子的父亲大步走开，把帽子拍在他的头上。令人不解的是，远处的那个人竟然离开去寻找食物和住所？还是他抛弃了她？

这幅画被认为是米莱亲眼所见的结果，标志着他回到了他早期职业生涯中看到的社会主题。