书画作品拍摄布置，书画作品拍摄布置图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品拍摄布置的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品拍摄布置的解答，让我们一起看看吧。

怎样拍摄大幅书法作品？

哈哈，您是要拍卖还是拍摄。拍摄的话，一般书画交易公司都是用相机来拍的。建议几点，一，最好把书法作品吸在墙上，方便拍摄。二，注意光线，不要让光直射或大面积反光，借助自然光，墨色才不容易失真。三，相机的话最好用三角架固定，这样手不容易抖，也好调整角度与距离。四，通过电脑看拍出的作品是否符合要求。具体操作方法是，打开照片显示“实际大小”，然后拖动照片看有无模糊的地方，看图章是否清晰、作品是否变形等。可以稍作修改，如果修改还不满意的话，建议重拍。

拍大幅作品时必须要用专业相机完成，并且在室内光线均匀的情况下进行，全画幅必须保证清晰度，尤其书法和国画中都有印章，要力求其清楚，这样才算达到拍摄大幅作品的最佳效果。

本人也是十分想学习如何拍好大幅书法作品，过来向各位老师学习。

看到网上晒出的很多作品既漂亮又清楚，小字放大很多后也很清晰，非常羨慕，有时也有晒一下的冲动，可拍照后效果总不满意，主要存在以下几方面问题，一是纸面平整的原因，写完纸后，因吸收水份与干燥原因，纸会变得凹凸不平，这样照出来字肯定会变型的，因此，拍照时要先解决纸面的平整问题，二就是角度问题，角度不正，拍照后字也会变形，三是后期的美图及照机设备的性能问题了，美图处理一下颜色，色调，甚至反白什么的后处理弄得好也会给字增彩的。

本人也是只有羨慕的份，也迫切学习，下面是我练字的素颜照，也弄不好效果，敬请老师指导

因弄不出好效果，有时也就用小视频了，没技术，没办法[捂脸][捂脸]

拍摄大幅书法作品，要把书法作品挂在墙上。

室内光线要求均匀，不要有明显的明暗差别。

装玻璃镜框的作品最好取出镜框，避免玻璃的反光。

竖幅大作品在拍摄时注意机位要在作品的中部位置，必要时可用凳子和梯子垫高，尽量减少拍摄的变形。

拍摄后在电脑做后期修整时，要适当加大对比度，减少白纸的阴影。对可能发生的变形要做适当的调整，最后做必要的裁剪。

书画作品怎么拍摄才能不变形、不反光、不用拼接、色彩准确？

别说，你的要求还是挺高的，拍摄书画作品首先要选择适合的镜头，个人觉得70mm~100mm的镜头比较好，用此类镜头翻拍书画作品较好。至于反光，主要是相机附近光源太亮造成的，拍摄书画作品，光源必须是柔和的散射光源，这样才不会造成反光，如拍摄带玻璃的书画作品，反光比较难控制，如玻璃于作品相隔较远，只要玻璃内的光强于外面的光，就能较好控制反光。不拼接，首先要满足拍照空间足够大才行，因为，拍摄书画作品用的是远摄镜头。色彩准不准和照射作品的光源有关系。也就是色温，这个可以在后期进行调整。故宫里拍的乾隆画像，属于文物，无法增加照明亮度。采用佳能微单M50，佳能18mm～150mm变焦镜头，光圈5.6，为防止噪点，感光度设定在400，隔着玻璃无脚架手持曝光2秒。放大数倍，面部不糊。

拍摄书画作品时，要想做到不变形，不反光，不拼接，色彩准确，需要从以下几方面入手。

一、器材：

1、单反相机；

2、100mm焦距左右的定焦镜头或者变焦镜头为最好（因为用广角镜头容易产生畸变和透视变形，太长焦距的镜头又往往会损失清晰度）；

3、闪光灯三～四只（光线条件好尽量用自然光）；

4、应当有无线同步功能或者配有无线同步器；

5、三脚架；

6、快门线；

7、最好找两位助手帮忙。

二、拍摄准备：

拍摄书画作品要满足不变形、不反光、不用拼接、色彩准确的四个标准。只要掌握镜头焦段，光线，拍摄空间和光源就能够解决。

一是为了保证拍摄作品不变形，拍摄时相机镜头要与作品保持平行。如果作品是贴在墙上，相机镜头高度要保证在画面中心高度。镜头焦段不要小于50毫米，最好在70——100毫米左右，绝对不能用广角镜头，这样才能使拍摄的书画作品不变形。

二是要做到拍摄书画作品不反光，首先要选择在散射光源环境下拍摄，如阴影下或室内环境，不要在贴近窗户附近拍摄，避免光线不均匀。如果书画作品表面有玻璃或者有其它反光点，可以使用偏振镜来消除表面上的反光。

三是要想拍摄书画作品不用拼接，拍摄的环境空间一定要够大，只有空间足够大，才能避免不使用广角镜头拍摄。当然，如果作品过大，还是采用通过分段拍摄拼接的方式比较好。

四是要保证拍摄的书画作品色彩准确，就要知道你拍摄环境的色温。如果用的是影室灯，你选择日光色温就可以了。如果是利用室外自然光源，把色温定为阴影色温就可以了。色温还可以在后期进行细微的调整。

如何拍好国画作品？

如何拍好国画作品？

感谢邀请！！！

拍好国画我觉得应该要有专业的摄影棚，对光线和反光要做到很到位的处理。

首先在拍摄没有经过裱框加玻璃面的国画时，最好将画纸铺平，避免上面有折痕，不然出来影响画面效果。

其次在拍摄经过裱框处理的国画时，在灯光方面要求很重要，为避免反光，灯光采用漫反射。

在拍摄这两种时，相机镜头都采用50标头，以免出现画面变形。

拍摄好国画的前题是：

一、国画作品方面：首先要装裱好或先将国画作品托好底后再拍摄，因为国画作品画好有些画家为了省地方喜欢折叠来放，到拍摄时有折叠纹，拍起来不好看。所以要国画作品发托好底或装裱后，更平直，墨色和颜色还原更飘亮一些。

二、拍摄工具方面：要根据用途来确定相机，如果要求大尺寸，以后要放大制作，就要选大像数高的相机来拍，要做印刷出书，最好要RAW是无损格式，而JPG是通过压缩的格式。RAW可以保留更丰富的层次与细节，数据量也更大，属于真正的数码底片。因为RAW格式具有不可逆转的特性，所以对摄影师来说就等于拥有版权保护，方便投稿，一般都是商业摄影师与摄影发烧友必选的储存格式。像佳能的单反都拥有14位RAW，比其他品牌使用的12位RAW图像具有更多的层次与细节。而JPG是经过压缩，而且可以随便修改，只适合普通家庭用户使用。

从后期处理来说，RAW具有更宽广的调整空间，而且调整后的图像不会损失数据，这一点是JPG所不具备的。

镜头方面：拍画一般用全画幅50mm的标准定焦镜头以上，或者半画幅35mm的标准定焦镜头以上，不然画面容易变形；镜头拍摄角度应与画面成直角，光圈应为F5.6（边缘与中心成像接近一致。拍画面是最好用三脚架和快门线，尽量减少相机按快门，导致振动而影响细微的清晰度。机机根据灯光色温调整好白平衡

。如果国画画幅太大，最好在大的影棚拍摄。

三、光线方面：最好在张挂的国画作品，布置光线要整体均匀。最好采用白色柔光箱。测好光线。

四、导出相机到电脑，显示器最好是达到专业级，调试到正常还原值。根据个人需术，对画面进行局部或整体作进一步调整，如颜色、对比度，光圈等，最后保存定稿输出。

五、还有一种方法，就是到专业店进行大幅面非接触平台扫描仪是基于多项专业图文信息技术研发成果和专利技术，为适应大幅面字画、图表及非平面原稿（瓷砖、织物等）的图文信息采集及数字化而开发的高科技扫描产品。采用国际进图像采集模式，以高光学分辨率、高速扫描成像、高强度均匀照射光源、高保真色彩还原的技术特性，提供大幅面扫描的解决方案。

由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板（铁皮加国画用的灰色毛毡）上，并用磁条压住。两支影室摄影灯（可以常光灯也可以闪光灯，建议闪光灯，其光照强，速度够快）分别在画板前方左右，以45度绝对对称向国画照射，同时架好相机（建议用三脚架固定相机）、测光（建议用中焦以上镜头，切勿用广角镜头，可以用100微），注意镜头和国画保持90度，也就是正中位置，（上下左右偏移都会造成国画照片倾斜，上下左右大小不一）按下快门即可完成。

到此，以上就是小编对于书画作品拍摄布置的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品拍摄布置的3点解答对大家有用。