朱其作品（画家朱其石）

后现代艺术之后，追溯到早期的达达主义拼贴画，挪用或使用现成的图像作为艺术语言的来源已成为一种非常流行的创作方法。一方面，在西方后现代艺术创作中，艺术家会积极承认使用现成品图像作为手段；另一方面，他们会对图像进行一些主观处理。比如做一些变形，加点光，改变色调等等。如果有扭曲等主观处理，我们一般不会说是抄袭，只是说使用了素材。当然，这种做法的水平又是另一回事了。德国画家里希特也使用照片作为绘画的图像来源，但他从照片中使用了许多不同的光线和轮廓处理，而且处理得更好，所以大家都认为他是一位优秀的画家。近十年来，不少艺术家使用了后现代挪用方法，但加工水平并不高。

事实上，历史上大多数艺术家都是极少数具有原创性的。他们都使用了以前艺术时代的资深艺术家的语言和方法。如果说他因为使用了以前的语言方式而抄袭的话，那么我们国家几乎所有的艺术家都在抄袭。罗中立的《父亲》用了美国超现实主义画家克洛斯的手法，何多普用了美国乡村画家怀斯的语言风格，都是临摹的。说到抄袭，这些都被认为是语言风格上的抄袭，但图像被替换成了中文内容。这种文体上的抄袭，并不是很高的艺术水平。

长期以来，人们将当代艺术视为20世纪80年代前卫艺术的延续。如今，当代艺术早已良莠不齐。就像中国书画一样，有好艺术家，也有盗名的坏艺术家。对于当代艺术来说也是如此。作品有好有坏，但并不都是前卫或好作品。目前公众对此还没有充分认识。但也存在一些混乱，有的作品不够前卫，也有不少欺骗性的作品，也有不少以次充好、抄袭模仿的作品。人们对当代艺术有一些简单的判断。有些作品使用光谱方法——拼贴、多媒体投影仪等，但这并不意味着这些形式是前卫艺术。这不是判断的标准。

在艺术作品中创造图像不再是问题；这就是插画和广告设计师所做的。真正的艺术家不需要发明特定的图像。摄影和电影出现后，画出独特的写实图像不再重要。这就是广告和海报设计等商业艺术的作用。这不是纯粹艺术的主要任务。真正的纯艺术绘画是表现主义、抽象艺术等的主观语言。今天所有想象性写实图像的概念都是历史上的人们发明的。艺术不需要发明特定的图像。我们需要的是看到艺术家的想象力。重新绘制已经拍摄的图像没有什么意义。评判一个艺术家的标准不是他的技术有多好，而是他是否有灵性和艺术思想。你可以用照片作为素材，但关键是要画出自己的精神感受，而不是仅仅复制一个图像。艺术必须表达主观的精神事物，而不是简单的写实。

目前写实绘画在中国被追捧为天价艺术品，这完全是暴发户艺术无知的表现。

来源：中国艺术作者：朱琪